作者: 李冬君著
出版社: 北京:北京時(shí)代華文書局 ,2023
ISBN: 978-7-5699-4605-5
推薦理由: 如果說(shuō)宋代是中國(guó)文明的一次精神高峰，那么李冬君在本書中所做的正是帶領(lǐng)讀者走進(jìn)這一高峰的內(nèi)部結(jié)構(gòu)——從花鳥(niǎo)到山水，從畫院到士人，從北宋的國(guó)家理想到南宋的精神轉(zhuǎn)折，完整展開(kāi)一幅“宋代藝術(shù)文明”的全景圖。李冬君并非傳統(tǒng)意義上的美術(shù)史學(xué)院派學(xué)者，而是一位以思想史與文化史見(jiàn)長(zhǎng)的研究者。她長(zhǎng)期關(guān)注中國(guó)文明轉(zhuǎn)型、知識(shí)階層精神結(jié)構(gòu)與藝術(shù)氣質(zhì)之間的關(guān)聯(lián)，因此她寫宋畫，并不只是談筆墨技法或畫家傳記，而是試圖從更宏觀的文明視野，理解10—13世紀(jì)宋代如何形成一種新的審美人格與文化自覺(jué)。本書并非簡(jiǎn)單的作品賞析，而是以歷史進(jìn)程為主線，分為三大部分：五代余緒、北宋復(fù)興、南宋轉(zhuǎn)折。作者首先從五代十國(guó)的“讓大一統(tǒng)稍息會(huì)兒”寫起，討論花鳥(niǎo)畫如何表達(dá)興衰，卷軸中的人性與政治如何相互糾纏，并以山水精神的覺(jué)醒為宋代審美轉(zhuǎn)型的開(kāi)端。這里不僅有對(duì)《韓熙載夜宴圖》的細(xì)讀，也有對(duì)山水“氣質(zhì)”與“自我意識(shí)”的深層分析。進(jìn)入北宋部分，作者將畫院制度與國(guó)家意識(shí)形態(tài)結(jié)合起來(lái)理解：宣和畫院如何成為“國(guó)家工程”，山水畫中的“蒙娜麗莎”式微笑如何暗藏自我意識(shí)，米芾的“癲狂水墨”如何挑戰(zhàn)體制，王希孟《千里江山圖》如何成為皇權(quán)理想的象征，《清明上河圖》又如何呈現(xiàn)出一種全景式世相。這些章節(jié)把藝術(shù)放回制度與政治語(yǔ)境，使宋畫成為理解國(guó)家形態(tài)與文化氣質(zhì)的窗口。南宋部分則呈現(xiàn)出明顯的精神轉(zhuǎn)折：畫院的消失、士人畫的浮現(xiàn)、“殘山剩水”的格調(diào)與“玉孫美學(xué)”的形成，構(gòu)成一種內(nèi)斂而帶悲劇感的審美風(fēng)格。宋畫不再只是宏大的秩序表達(dá)，而轉(zhuǎn)向個(gè)人身份、歷史記憶與精神歸屬的探索。本書的獨(dú)特之處，在于它將宋畫置于文明史與制度史的大框架中閱讀，把繪畫理解為時(shí)代精神的結(jié)晶。李冬君以思想史的視野貫穿藝術(shù)史，使讀者既能看到具體畫作的細(xì)節(jié)，也能把握10—13世紀(jì)中國(guó)文化的整體氣象。如果你希望理解宋代為何被稱為“中國(guó)的文藝復(fù)興”，以及中國(guó)藝術(shù)如何在國(guó)家、制度與個(gè)體精神之間尋找平衡，這本書會(huì)帶你真正“走進(jìn)宋畫”的世界。

作者: 陳立著
出版社: 北京:北京大學(xué)出版社 ,2024
ISBN: 978-7-301-34888-8
推薦理由: 如果你向往歐洲的音樂(lè)之都，又希望在旅行中真正“聽(tīng)懂”一座城市，那么本書是一份極具魅力的藝術(shù)旅行指南。全書以“音樂(lè)地圖”為結(jié)構(gòu)，串聯(lián)起倫敦、布拉格、柏林、德累斯頓、萊比錫、慕尼黑、薩爾茨堡、維也納以及意大利諸城等十余個(gè)歐洲文化重鎮(zhèn)。每一“站”都圍繞一位或一群音樂(lè)大師展開(kāi)：倫敦與格林尼治天文臺(tái)、《行星》組曲；布拉格與德沃夏克、斯美塔那；萊比錫與門德?tīng)査伞⑹媛凰_爾茨堡與莫扎特；維也納與海頓、貝多芬、施特勞斯；意大利則從歌劇的發(fā)源地一路寫到米蘭斯卡拉歌劇院與威尼斯鳳凰歌劇院。城市不再只是地理坐標(biāo)，而是音樂(lè)史的現(xiàn)場(chǎng)。作者的敘述并非單純的游記，也不是枯燥的音樂(lè)史，而是將建筑、節(jié)日、劇院、博物館與具體作品結(jié)合起來(lái)。例如在柏林寫愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)與“歐洲圣城”音樂(lè)會(huì)，在萊比錫追溯巴赫與門德?tīng)査傻淖阚E，在維也納探訪中央公墓的音樂(lè)家墓園，在意大利講述歌劇《圖蘭朵》與“茉莉花”的文化碰撞。音樂(lè)被放回城市肌理之中，成為理解歐洲文明的一把鑰匙。本書把“旅行”與“聆聽(tīng)”結(jié)合起來(lái)。讀者不僅知道該去哪里，還會(huì)明白為什么要去——某個(gè)廣場(chǎng)、某座劇院、某場(chǎng)音樂(lè)節(jié)背后所承載的歷史意義與藝術(shù)精神。每章結(jié)尾的“不可不知的文化知識(shí)點(diǎn)”更像是貼心的隨行筆記，使閱讀兼具實(shí)用性與深度。作者陳立是著名音樂(lè)評(píng)論家，曾在人民音樂(lè)出版社工作三十多年，長(zhǎng)期從事音樂(lè)推廣與文化寫作，對(duì)古典音樂(lè)史與歐洲藝術(shù)傳統(tǒng)有系統(tǒng)研究，也有豐富的實(shí)地探訪經(jīng)驗(yàn)。這種兼具專業(yè)素養(yǎng)與旅行體驗(yàn)的視角，使本書既具知識(shí)厚度，又保持親切流暢的表達(dá)。如果你熱愛(ài)音樂(lè)，又渴望用更有深度的方式走進(jìn)歐洲城市，這本書會(huì)帶你在旋律與街道之間，完成一次真正意義上的文化旅行。

作者: 尹吉勇主編
出版社: 北京:北京大學(xué)出版社 ,2025
ISBN: 978-7-301-34497-2
推薦理由: 本書是一部以“圖像與政治”為核心議題的專題論文集，由尹吉男主編。全書并不把繪畫僅僅視為審美對(duì)象，而是將其置于歷史語(yǔ)境之中，探討圖像如何隱含政治意圖、如何參與權(quán)力結(jié)構(gòu)、如何在“非政治”的外觀之下發(fā)揮政治功能。這里的“畫非畫”，強(qiáng)調(diào)的正是繪畫表層之下的復(fù)雜意涵：它既是藝術(shù)品，也是歷史文本；既呈現(xiàn)美學(xué)形式，也折射權(quán)力邏輯。收錄的十二篇論文跨越唐宋元明清，涵蓋墓室壁畫、宮廷繪畫、文人畫、商業(yè)空間圖像等不同類型，作者既有歷史學(xué)者、藝術(shù)史學(xué)者，也有博物館研究者與美術(shù)理論家。議題包括唐墓壁畫中的道德再現(xiàn)、宋徽宗的繪畫收藏與編目、馬遠(yuǎn)《水圖》與南宋理想國(guó)、趙孟頫《紅衣西域僧》研究、元人《百尺梧桐軒圖》、明代《關(guān)羽擒將圖》、清院本《清明上河圖》等。整體呈現(xiàn)出一條清晰線索：圖像不僅“表現(xiàn)”政治，更在不同歷史階段承擔(dān)政治表達(dá)、身份建構(gòu)與意識(shí)形態(tài)重塑的功能。以余輝的《〈重屏?xí)鍒D〉背后的政治博弈》為例，這篇文章通過(guò)細(xì)讀五代時(shí)期的名作《重屏?xí)鍒D》，指出畫中人物布局與空間結(jié)構(gòu)并非單純的閑雅場(chǎng)景，而是對(duì)權(quán)力結(jié)構(gòu)的一種隱喻。棋局象征政治博弈，屏風(fēng)構(gòu)成權(quán)力的層層遮蔽與秩序劃分。作者將繪畫放入五代動(dòng)蕩政局的背景中，分析圖像如何在“非紀(jì)實(shí)”的場(chǎng)景中折射政治焦慮。這種方法展示了圖像如何以審美形式包裝權(quán)力議題，使“畫”成為政治意義生成的媒介。再如王正華的《再訪清院本〈清明上河圖〉（1737）》一文，則將乾隆時(shí)期重繪的《清明上河圖》置于清代宮廷文化工程中考察，認(rèn)為清院本版本不僅是對(duì)宋代名作的摹寫，更是雍正、乾隆構(gòu)建“盛世圖景”的視覺(jué)政治策略。通過(guò)重新組織場(chǎng)景與敘事秩序，清廷借圖像完成對(duì)歷史傳統(tǒng)的再解釋與再占有。這一分析說(shuō)明，圖像在不同時(shí)代會(huì)被賦予新的政治使命，其意義并非固定，而是在權(quán)力話語(yǔ)中不斷重塑。編者的意圖在于展現(xiàn)出美術(shù)史研究方法論的融合：既吸收歷史學(xué)的文本考證，又結(jié)合圖像學(xué)與視覺(jué)文化研究的視角。圖像不再是附屬于文字的“插圖”，而成為獨(dú)立的歷史證據(jù)與意義網(wǎng)絡(luò)。書中多篇論文還涉及圖像在收藏、臨摹、傳播中的再生產(chǎn)過(guò)程，揭示政治如何通過(guò)圖像流通而延展。對(duì)于希望理解中國(guó)古代繪畫如何嵌入政治結(jié)構(gòu)，以及如何從視覺(jué)材料中讀出歷史信息的讀者而言，本書提供了極具啟發(fā)性的案例與分析路徑。它提醒我們：繪畫從來(lái)不是單純的美學(xué)對(duì)象，而是一種在歷史深處運(yùn)作的視覺(jué)政治。

作者: (法)泰納著　張丹彤譯
出版社: 北京:商務(wù)印書館 ,2023
ISBN: 978-7-100-21940-2
推薦理由: 提到伊波利特·丹納，人們往往想到他的名著《藝術(shù)哲學(xué)》。但如果想看到這套理論如何在現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景中展開(kāi)，那么他的《意大利游記》更值得一讀。這不是普通的旅行札記，而是一部將歷史、藝術(shù)與民族性格融為一體的文化觀察錄。全書分為上下兩卷：上卷“那不勒斯和羅馬”，下卷“佛羅倫薩和威尼斯”。丹納以“路途和終點(diǎn)”為開(kāi)篇，從南部那不勒斯的自然風(fēng)貌與民眾氣質(zhì)寫起，經(jīng)由古代藝術(shù)、油畫、教堂、宮殿與社會(huì)結(jié)構(gòu)，一步步進(jìn)入意大利文化的核心。他在羅馬討論古典遺產(chǎn)與宗教權(quán)力，在佛羅倫薩分析文藝復(fù)興的精神根源，在威尼斯探究色彩、光線與城市環(huán)境對(duì)藝術(shù)風(fēng)格的塑造。藝術(shù)不再只是作品本身，而是與氣候、地理、歷史制度密切相關(guān)的綜合產(chǎn)物。丹納的核心觀點(diǎn)，延續(xù)了他在《藝術(shù)哲學(xué)》中提出的“種族、環(huán)境、時(shí)代”三要素理論。他認(rèn)為藝術(shù)是民族氣質(zhì)與歷史條件的結(jié)晶：那不勒斯的熱烈與奔放，孕育出戲劇化的表現(xiàn)；羅馬的古典傳統(tǒng)與教會(huì)權(quán)威，塑造出宏偉而莊嚴(yán)的藝術(shù)氣象；佛羅倫薩的市民共和國(guó)精神，催生了理性與比例之美；威尼斯的海洋環(huán)境與光影變化，則造就色彩豐富、感性流動(dòng)的繪畫風(fēng)格。通過(guò)對(duì)城市風(fēng)貌與藝術(shù)風(fēng)格的對(duì)照，他展示了文化如何在具體空間中生成。本書將旅行體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)社會(huì)學(xué)的實(shí)踐。丹納以敏銳的觀察力記錄街道、建筑與人群，同時(shí)用哲學(xué)式的分析解釋藝術(shù)發(fā)展的深層邏輯。文字既有文學(xué)性的描寫，也有嚴(yán)密的思想結(jié)構(gòu)，使讀者在閱讀中既能“看見(jiàn)”意大利，也能理解文藝復(fù)興背后的歷史動(dòng)力。如果你對(duì)歐洲藝術(shù)史感興趣，又希望看到理論如何落地為具體的文化分析，《意大利游記》會(huì)帶來(lái)獨(dú)特的閱讀體驗(yàn)。它讓旅行成為思想的路徑，也讓藝術(shù)成為理解民族與時(shí)代的一把鑰匙。

作者: (日)古田亮著　李趙雪譯
出版社: 南京:江蘇鳳凰美術(shù)出版社 ,2025
ISBN: 978-7-5741-3040-1
推薦理由: 熟悉夏目漱石小說(shuō)的讀者可能從未想到從“美術(shù)”的角度重新認(rèn)識(shí)他，本書會(huì)帶來(lái)一次令人驚喜的閱讀體驗(yàn)。古田亮并非文學(xué)研究者，而是日本近代美術(shù)史領(lǐng)域的重要學(xué)者，長(zhǎng)期任職于東京藝術(shù)大學(xué)，專攻19世紀(jì)至20世紀(jì)初日本與西方美術(shù)交流史。他熟悉歐洲繪畫傳統(tǒng)，也深入研究明治時(shí)期日本的視覺(jué)文化轉(zhuǎn)型。因此，他在本書中采取的視角，并不是文學(xué)批評(píng)式的詮釋，而是從視覺(jué)文化與美術(shù)史結(jié)構(gòu)出發(fā)，重新定位漱石的創(chuàng)作意義。這本書的核心觀點(diǎn)在于：漱石不僅是近代日本文學(xué)的奠基者，也是深受西方視覺(jué)藝術(shù)影響的思想者。尤其在倫敦留學(xué)期間，他密集接觸歐洲繪畫與藝術(shù)理論，這段經(jīng)歷深刻塑造了他后來(lái)小說(shuō)中的“觀看方式”。書中通過(guò)細(xì)讀《草枕》《三四郎》《門》等作品，揭示漱石如何在文本中構(gòu)建畫面感、距離感與凝視結(jié)構(gòu)，使小說(shuō)呈現(xiàn)出近似繪畫的構(gòu)圖意識(shí)。更獨(dú)特的是，作者并不只討論“影響”，而是深入分析漱石如何在西方美術(shù)觀念與日本傳統(tǒng)繪畫精神之間尋找新的主體位置。漱石在小說(shuō)中反復(fù)思考：藝術(shù)如何面對(duì)現(xiàn)實(shí)？觀看是否可能脫離情感與自我？美與倫理之間如何保持張力？這些問(wèn)題既屬于藝術(shù)史，也關(guān)乎近代日本如何在文化碰撞中建構(gòu)自我認(rèn)同。本書的價(jià)值，在于把漱石重新置于“視覺(jué)文化”的脈絡(luò)之中，讓我們意識(shí)到他的文學(xué)是一種關(guān)于觀看、距離與主體生成的思想實(shí)驗(yàn)。它不僅拓寬我們理解夏目漱石的方式，也為理解東亞現(xiàn)代性的精神困境，提供了一個(gè)深刻而優(yōu)雅的入口。